非喉造声–Life In Blogcn

2008.05.13 19:56:00

自己做的led电路板,以后可以声光电一起玩了

标签:声光电

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2008.05.13 14:30:00

转帖颜峻对<<北极画卷>>的评论

周日升
北极画卷
出品：Post-Concrete
一年没听周日升，他已然得到了自由。
这么说可能太夸张，那我就说，半年没见周日升，他刮了我的目。
老周自学MAX/MSP的事迹，网上早有流传，但印象中他仍然是一个抱着一堆模拟硬件玩命的暴力分子。MAX当然也可以暴力，但是这里面自有钻研声音本体的心机、计算和规划的理性，所以说孤军奋战的游击队员，也可以有耐心和智谋。用什么设备并不重要，重要的是，老周如何从暴力中出来，又回到更细腻的暴力中去。
第一曲差点让我以为是PEI。第二曲浪漫得让人想睡。第三曲居然更天真更美。胡子拉碴的老周啊，有一颗多么羞涩而梦幻的心。然后我们进入第四曲，怪异和童趣搅在一起，吱扭吱扭就回到了噪音世界。之前的通透音色、模糊气氛，背后隐藏着荒芜和孤独的景象，大概就是他内心的北极。而这孤独中的热情，除了创造出幻想，还要在声音里沉迷，再向噪音寻找热烈的爆发。所以第四曲后就是越发暴力、粗野的噪音流，长驱直入，一直到终曲的欢乐的噪音海洋。有一首的标题是“生活在噪音里”，那就是老周，他一个人，不为人知，不为人所理解，被视为噪音。他在暴力的假象中找到了天真和美，像是小孩，也用暴力的方式进行了大开大阂的冒险，像是英雄。这双重的形象，让他成为中国噪音里一个孤独而怀旧的骑士，而他的旅途，和我们想象的不同，没有多少宣泄，而是为心中的极地而创造。

(以上文字转自subjam:http://www.yanjun.org/blog/2008/05/13/%e5%b0%8f%e8%af%84/#more-1780

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2008.05.07 00:08:00

29号的水陆观音，mini midi pre，周日升

p2270074_neo_img[1]

拍摄被张星楷

标签:minimidi2008

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2008.05.04 23:51:00

关于中国声音艺术发展方向上的一些问题

刚从北京回来,还未来得及休息,因为3天下来,边看演出边思考了很多事情,其中有些也是王福瑞谈到的.

如下:

1.中国声音艺术的发展方向要或着该向哪个方向去发展和呈现?是仍旧噪音下去?继续数位下去?继续声光电影像结合下去?继续行为加声音加装置下去?还是要继续单纯追求声音作品的本位化下去?非交互的作品就一定单一和价值薄弱吗?

下面是我自己就这些问题的一些看法和态度:或许实地录音是个方向上的突破口,但难道仅此一条吗,还有没有其他的口?是值得去挖掘和探索的.噪音艺术已经在西方历史上呈现了大半个世纪,在中国还要继续倡导下去吗?意义性很大吗?我觉得都是该明确的和值得这个圈子中的每位艺术家有机会坐在一起共同探讨的问题.因为我认为这个圈子本来就很小,所以大家该拧成一股绳,来做共同的努力和探索,而不是各自为阵.起码该有种艺术史学和社会学的责任感在里边.

2.难道目前这种混杂状态就一定要对抗学院派吗?学院派就不好吗?就该看不起吗?(这种现象很严重)

下面是我自己就这些问题的一些看法和态度:只要是好的东西,为什么要对抗?水清澈了不是很好吗?

3.难道每次演出非要去做内在的不成文的意识形态上的优胜略汰你高我低式的评述吗?

4.难道现场表演时观众掌声不热烈的作品就一定不好吗?

下面是我自己就这俩个问题的一些看法和态度:我认为每个艺术家都有自己异于他人的优点,更何况好的作品是要考虑时间考验性的,不一定当下热烈的就一定是有很大意义和长远价值的.或许口水歌曲的短时性该是一个很好的例子吧

周日升

标签:声音艺术

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2008.05.04 10:23:00

五一期间自己在minimidi回顾

29日

上午到满世界修路的798看画展,顺便看了服装设计师王文亭,感谢请我吃饭和送给我的作品盘.
晚上自己演出,第一次在公开场合用上自己改制的噪音发生器zrs-1,演出中间刘宁跑到前面说够实验,够噪.接下来是安迪·盖尔,满满一桌子自己做的感应器,是那种声,光,电,影像共存的形式,很好玩,声音也很干净.接下来的几个组合呢,DBPIT+Cris X (from lendormin)也用到诸如用水管吹水等方式,最后的一个老外在一种把一只手伸进裤裆,边抚摩私处,另一只手抚摩观众的头的行为中开始了呐喊式的狂躁.
这一晚也见到了老友宏启乐,并收到他赠送的唱片.

30日
按期付墨西哥老外的约见,但有点被玩弄的感觉,懒得说脏话了.

5月1日,2日
见到李剑宏,李如一,李增辉,小河,久仰已久的台湾王福瑞,李铁桥等朋友,还有美女崔蕾,西西以及美院的学生朋友们.
第一天的坐谈会上,收到俩张atlantic waves厂牌赠送的唱片,内容没啥意思,大致就是要接触和了解中国艺术家这个圈子的生态.
王福瑞的表演还是数位的,10还是那样的形式,但在声音的延续发展上有了变化.
第二天的坐谈会和开设独立厂牌有关,没什么意思,但演出看点颇多,自认为整体感觉要比第一天好.台湾林棋蔚他们做了一个三面水银镜的装置,一面是笔记本,另俩边分别是艺术家在做人声和怪异表情表演;李铁桥和李增辉俩把sax的对话式的自由新jazz在一只鼓和房顶上小河的高音喇叭出来的声音陪衬下在绕场走吹后展开数度激烈的“铜喇叭争斗",都是很好的艺术家
感谢王福瑞赠送的自己的作品光盘.
傍晚时分,有俩个北广的美女主动过来合影,现在的大学生很直接,喜欢感性

5月3日

大雨狂噪

赶到俩个好朋友时看到昨天的现场被风刮的颇感狼籍,他们说被风刮起的帐篷轧坏了邻居的俩个空调.总之,是天公不作美.

演出是安迪·盖尔和颜峻的合作,以及颜峻与8gg的合作.
接下来的台湾零与声坐谈会是自己几天来认为是最大的收获和所期待的,先是讲了台湾60到80年代期间的民歌发展概况,接下来是林棋蔚讲台湾90年代的噪音运动,几段影像资料自己以前看过一点,很搞很搞.
最后王福瑞的讲座涉及内容比较多,也很深邃和态度,谈到噪音的概念延展性,也说道自己的创作态度和俩岸交流中整个中国新音乐和声音艺术的发展方向等问题,很精彩,对与自己来说收获蛮多,很可惜自己提前一天买了车票,没有听完,算是遗憾.

感谢美女崔蕾的热情送别,谢谢,祝你好人一生幸福平安

周日升 5月4日于非喉造声

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2008.04.28 19:02:00

wk135海报

出发前收到颜峻发来的海报,呵呵,喜欢

wk135-1[2]

标签:海报

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2008.04.23 21:22:00

水陆观音第一百三十五期（Mini Midi 2008聚会）

4月29日星期二，晚9点30

1，周日升
2，安迪·盖尔
3，Fecalove
4，DBPIT+Cris X (from lendormin)
5，Staubgold众艺人

制作：撒把芥末/观音唱片
海报设计：阮千瑞；海报题字：老车；现场协调和记录：史阳、王颖艽；现场唱片店：白糖罐（www.sugarjar.cn/）。

地址：两个好朋友酒吧（东风桥西300米路北，汽车电影院内）
电话：81964820

Waterland Kwanyin #135 (Mini Midi 2008 pre)
April 29th, tuesday, 9:30pm

1, Zhou Risheng
2, Andy Guhl (CH)
3, Fecalove (IT)
4, DBPIT+Cris X (from lendormin) (IT)
5, Staubgold artists (DE)

produce: Sub Jam/KwanYin Records.
poster design: Ruan Qianrui; calligraphy: Lao Che; produce assist and recording: Shi Yang and Wang Yingjiao; CD retail: Sugar Jar (www.sugarjar.cn)

venue: 2 kolegas bar, qi che dian ying yuan (drive in movie theater, north side of dong feng road, 300 meters west of dong feng qiao)
tel: 81964820

来源:http://www.yanjun.org/blog/2008/04/23/wk135/#more-1692

标签:声音艺术 minimidi2008

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2008.04.23 20:58:00

收藏:一个朋友对<<北极画卷>>的听音文字

收藏:一个朋友对<<北极画卷>>的听音文字,要感谢姚大钧先生提供资讯.

下文来自一个名为"水又山"的爱乐朋友的博客:
http://wang1.blogbus.com/logs/18868866.html

愉悦的愉悦 - [听音]

前两天把这张专辑听了几遍，精彩。山西大同的周日升，我孤陋寡闻，从未听说过这个名字，姚大钧说他是“登楼去梯的‘孤军’”，管他什么孤不孤军呢，我们直接切入这张《北极画卷》，几十分钟后就可以倒在地上安逸得起不来了。前三首在第一音级到第三音级（不好意思，“音级”这个概念是我突然想出来的，用来标示音噪程度，大可忽略）之间徘徊不定，来来回回，时起时伏，吊足了胃口，简直是隔靴搔痒，时不时让你身子一震，随后又平扁下来。这样当然不够，好了，他玩够听众以后，从第四曲开始，音噪程度越来越高，几分钟长的曲子，一直牵着听众的鼻子走，慢慢来，慢慢升，这个过程可以说极其舒服，把大家带到第五曲，这时候人已经舒服到不行了，可以直接飞起来，接下来，就只管不断地回旋啦。：）

谢谢这位博主,其实朋友们能花费一些宝贵的时间来听专辑,就已很是欣慰,哪敢再贪如此美评,祝好

标签:艺术评论

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2008.04.20 14:06:00

“台湾90年代噪音运动”座谈会

将于5月3日晚7点30分在北京两个好朋友酒吧（www.2kolegas.com）举办“台湾90年代噪音运动”座谈会,这是Mini Midi 2008的一部分，由撒把芥末无限公司和声交（shengjiao.blogspot.com ）共同策划。

本次座谈是关于台湾噪音/声音艺术的一次重量级聚会和历史性发声，于两岸都是第一次。对梳理两岸的声音-社会关系、90年代文化以及未来声音艺术发展，都有重要意义。
王福瑞（NOISE、在地实验）、林其蔚（零与声）、陈家强（零与声）、王明辉（黑名单工作室）、张钊维（著：《谁在那边唱自己的歌--台湾现代民歌运动史》、译：《朋克的哲学》）将发言并展示珍贵实物和图片资料。

Mini Midi 2008，史上最强最花最热最低成本的免费实验音乐/声音艺术/假日休闲活动：minimidi.cn，从煎饼果子到按摩师，从玩具噪音到音乐调教，阳光草地，一应俱全。我们的口号是：NOISE
IS FREE！

时间：5月3日晚7点30分
地点：汽车电影院，两个好朋友酒吧（www.2kolegas.com）

标签:声音艺术,学术,噪音

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2008.04.15 16:42:00

Mini Midi 2008艺人介绍

FM3
　　成立于1999年的FM3由Christiaan Virant 和张荐这两个北京音乐圈中的活跃分子组成，被认为是中国抽象实验电子乐的先锋人物。FM3以致力于构建作品内里的“灵动”空间而著称，他们巧妙地将零星的中国古典民乐采样添加到由微音和合成杂音构成的丰富的体系中，编织出神秘的、冥想的和极简的音景。
　　FM3被美国杂志Grooves称作“中国最杰出的实验组合”。XLR8R杂志则把FM3的声音描绘成“诗意的噪音”。而英国的Wire杂志则形容FM3的现场是“静默冥想的”和“抚慰人心的”和“诱人的隐喻”。
　　2004年，FM3受巴黎卢浮宫博物馆委托，为20世纪30年代的经典电影“La Croisière jaune”制作新的配乐。这个项目以6月初在卢浮宫礼堂的三场现场演出作为尾声。
　　FM3的声音作品在2004上海双年展、北京－东京艺术计划、大山子国际艺术节和瑞士首都伯尔尼的Kulturhallen Dampfzentral（文化中心）演出。

SULUMI
　　
　　1997年学习吉他，先后组建及参与“吸管”和“地下婴儿”等乐团演出及创作。2000年开始尝试电子音乐创作。曾参与制作和策划多张国内重要电子音乐合辑，同时涉猎电影，话剧配乐创作。以SULUMI名义发行多张唱片，以单纯的游戏之声和跳舞音乐著称。
Dead J
　　
　　1981年2月出生。中国新生代电子音乐势力的重要代表，前卫音乐人，曾化名为 DEAD J 发表各类电音作品，各个时期的作品收录于国内外多个电子音乐唱片，2005 年发表专辑〈心象〉，2006年8月发表新专辑〈幻术〉
iLoop
　　
　　2002年开始用电脑进行创作。一直徘徊在工业摇滚和数码硬核之间。2003年和朋友组建“no me”音乐工作室。主要做一些技术方面的工作。2004年参加“bedzoo”的合集。并开始演出。风格渐渐偏向breakcore。参加2004.11.1的山水公演。正式加入山水。参加“shanshui-zip”计划。06年底个人专集“Reality Is A Theater”发行。
BAIFAN
　　
　　BAIFAN出生地辽宁沈阳，18岁组建第一支乐队并担任主唱，之后又参与组建了3支乐队分别是失控的玩偶，暗烟，电冰箱。2005年夏天来到北京发展至今，现使用任天堂GameBoy和Little Sound DJ创作Chiptune风格的音乐。
Mclovin
　　
　　本名阿里木，2003年组建第一支乐队魔术操，风格Hardcore，创作过较多作品，演出经验丰富。2005年开始在北京大学电子信息科学技术学院上学，并开始接触电脑音乐。2008年以Mclovin为艺名，使用GameBoy和Little Sound DJ制作Chiptune音乐。

盛洁(gogoJ) , video artist, vjing.
　　
　　盛洁 aka gogoJ，1975年生人，中国，北京。video artist,vjing. 艺术创作意图：通过很简单朴素的画面和浓重诡异的低频噪音，将人们引入一个存在于现实和虚幻之间的缝隙，在这个狭窄的空间里所有的矛盾与和谐以一种相对平行的方式并存，让人产生一种莫名的不安。
　　自幼学习西方古典音乐，十五岁学习绘画，之后一直学习和从事油画专业，2000年赴法深造当代艺术，在法国接触了video art, 现居和工作于北京。
　　作品风格偏向迷幻超现实主义，怪诞而诡异。创作形式包括video，sound，vjing。Video作品在欧洲及亚洲展出。

TronOrchestra+SAM2+SomeMoreSams+
　　
　　由SAM2组建的噪音乐队。
　　SAM2是一位居住在北京的日本艺术家，他曾经与与吉田达也、大友良英、失能毒剂、Solmania、Lolita No.18、Brahman、椎名林檎等艺人一起演出。
　　这支乐队的表演包括PDA噪音、鼓、贝司和现场舞蹈，惟一的中国成员史阳负责笔记本噪音。
八股歌简历
　　www.8gg.com
　　
　　八股歌是由富钰和贾海清组成，创作涉及音乐，影像，装置，戏剧，网络艺术等方面。
　　
　　作为多媒体艺术团体，八股歌一直活跃于视觉音乐表演现场。依靠其独立开发的演奏系统，声音和影像以更具音乐性的结构融合，以更具身体性的方式被控制。他们已经在世界许多不同的城市成功进行过他们的视觉音乐表演。
洪启乐
　　声音实验爱好者,独立厂牌"脑波交流"创办人.
　　声音即兴演奏组合:HZhz及网络创作组合:Bi-a 成员
　　参加过NOIShanghai,杭州2PI音乐节演出.并组织策划脑波交流Ⅰ- Ⅲ系列现场演出及脑波交流周年巡演(厦门,福州,上海)
　　2006年7月美国university of oregon （俄勒冈洲大学）介绍并播放了其声音作品.
　　2007年大声展上海站,声音部分参展艺术家.
怀丁陛士德（The Wedding Beast）
　　
　　The Wedding Beast是由Zafka，5355和柿子成立于2008年3月的三人组合。运用吉他，鼓和合成器等传统乐器，这个团体试图重新探索声响即兴和器乐音景的可能性。Zafka是目前国内活跃的声音艺术家。Zafka与5355的组合"A Lower Summer"涉足城市音景，缓拍和吉他噪音，2006年曾短暂在水陆观音和D-22演出，并现场为Béla Tarr的电影《Sátántangó》重新配乐。柿子同样是目前北京实验音乐的活跃分子。三人都是后摇滚乐队Prague的成员。
蒋竹韵（积木／JIMU)
　　
　　1984生于杭州
　　
　　2003年毕业于中国美术学院附中,同年考入中国美术学院
　　
　　2004年加入2PI records。开始从事声音艺术活动
　　
　　2007年中国美术学院新媒体本科毕业
李剑鸿
　　
　　现时中国最重要、最活跃的噪音/即兴音乐创作者之一。自上世纪90年代末以来，他是第二层皮乐队、D!O!D!O!D!乐队、Acidzen乐团组建者，并参与背信弃义的双鱼座人、VagusNerve等团体，也是艺术团体“淘米社”（Tomeclub）组建者之一，第二层皮独立唱片（2pi
　　 Records）主持。
　　自2003年开始，每年策划和主持中国重要的先锋音乐节“二皮音乐节”。这些活动要么是早期中国实验音乐、草根当代艺术的重要节点，要么是当代声音艺术国际交流过程中重要的推动力量。2004年10月，李剑鸿在巴黎“白夜”（Nuit
　　 Blanche）艺术节演出，其后被国际声音艺术名人兹比格涅夫·卡科夫斯基称为“中国最好的噪音艺术家”。2006年11月进行日本东京－大阪巡演。
　　目前已在自家的2pi、日本的PSF、美国的Post-concrete和Archive等厂牌推出了十来张作品。

李铁桥
　　
　　李铁桥，1973年出生，中国湖南人。跨界乐手，萨克斯演奏者。
　　李铁桥主要从事实验自由即兴表演项目。在他的即兴表演中，他勇敢地在爵士乐、摇滚乐和电子噪音中寻找新的表达方式。
　　他从小学习中国竹笛；17岁时，他开始学习演奏长号，并在学校管乐队中演奏军乐。
　　他于1995年～2005年生活在北京。1995年开始自学中音萨克斯，之后他便开始参加实验摇滚乐队的演出，并开始组建爵士乐队。期间，他开始与生活在北京的即兴乐手、前卫艺术家、诗人、先锋舞蹈、实验戏剧和电子噪音乐手进行自由即兴表演。
　　2005年，他移居到挪威首都奥斯陆。他的首场演出便引起挪威自由乐手的关注并受邀与他们合作。
　　2007年，在北京创立“中国自由即兴音乐联盟”。
　　
　　李铁桥个人网站：
　　www.litieqiao.com
　　
　　李铁桥作品视听：
　　http://www.myspace.com/litieqiao
　　http://www.myspace.com/tveitqiaogunia
　　http://www.myspace.com/tatfree
　　http://www.last.fm/music/Li+Tie+Qiao
李增辉
　　男，1983年出生，青岛人。
　　萨克斯、人声、诗歌。
　　2001年组建独立摇滚乐队“斜韵”，后来兼任“黄粱公主”乐队键盘手。2007年和冯昊组建“核桃室”。
麻沸散乐队介绍：
　　星际超级电声乐团麻沸散，颠倒古今时空、混淆中外观念、
　　搅拌前后摇滚、致力于传统电声器乐的非常规演绎，以自由即兴的手法，不时在现场引发具有颠覆性的听觉事件。详情请关注：www.nojiji.com
　　 www.myspace.cn/mafeisan
王凡   1970年，出生于兰州。
　　1996年，专辑《大法度》（dharma's crossing）（未发表）
　　2001年，发表专辑《身体里的冥响》（出品：Sub Jam·铁托/Origin·本）。
　　2002年，为小说朗诵会《斯巴达》配乐；为实验电影《冬至》（An Anti Ant）（出品：Sub Jam·铁托）配乐。
　　2003年，专辑《车前子的诗歌》（未发表）；为实验话剧《审问记》配乐；为实验话剧《火脸》配乐；参加“声纳2003·北京国际电子音乐节”；发表专辑《无限反复》（infinite loop）（《斯巴达》配乐re-mix）（出品：Adopin·阿都品/Sub Jam·铁托）。
　　2004年，2月，上海，“打开天空”；5月，瑞士伯尔尼、苏黎世演出；7月，话剧《火脸》韩国演出现场配乐；9月，上海，“On Sale”艺术展；10月，“哈尔滨新音乐艺术节”；11月，杭州，第二层皮音乐节……
　　2005年，10月，第六届迷笛音乐节第二舞台（Mini MIDI·水陆观音特别节目）；12月，话剧《斯特林堡情书》配乐。
　　2006年，1月，话剧《论黑暗是不存在的》配乐。
　　2006年，3月，与Zibgniew Karkowski合作演出（水陆观音）；5月，mini midi ii音乐节（第七届迷迪音乐节实验舞台）；6月，专辑《五行》由观音唱片和adopin联合出品。9月，现场合辑《水陆观音现场》（与Zvbigniew Karkowski、李劲松、Fannullone）由观音唱片出品。

武权   声音和视觉艺术家。1961年生于北京。1986年毕业于中央工艺美术学院特种工艺美术系。
小河   田巧云和何萍所的第三个儿子
　　1975生于邯郸
　　美好药店乐队成员
　　2002年由摩登天空发行首张个人专辑《飞的高的鸟不落在跑不快的牛的背上》
　　2003年参演康赫的原创实验话剧《审问记》--北京人艺实验小剧场。
　　2004年歌曲《床是海女人是船》被用为余力为导演的电影短片《夜迷宫》主题歌
　　2004年参与孟京辉导演的话剧《恋爱的犀牛》现场声音部分—北京首都剧院。
　　2005年歌曲《郭龙所指的那首日本歌》被用为黄建新导演的电影《求求你，表扬我》
　　插曲.
　　2005年策划自由即兴唱片《美之瓜9+2》录制发行.
　　2005年5月美好药店独立制作发行首张专辑《请给我放大一张表妹的照片》
　　2006年为王超的电影《江城夏日》制作电影音乐。
　　2007年
　　作曲和配乐--
　　 >张跃东的电影《下午狗叫》;
　　 >王分的电影《箱子》;
　　 >史晨风的影视作品《张礼红的现代生活》《宝砚》等.
　　
　　表演和演出--
　　 >李红旗的电影《黄金周》;
　　 >张律的电影《重庆》;
　　 >比利时布鲁塞尔nove 电影院的独立电影节,现场为中国无声电影《女神》即兴配乐.;
　　 >为王兵导演的影象装置作品《原油》制作声音
　　
Janek Schaefer声音艺术家CV精选
　　
　　 “在你以为激浪派以及之后的一切能够点石成金的地方，这个不断赶上的男人却如此轻易地俘虏你心。”比利时《Uzine》杂志
　　传记
　　Janek于1970年出生在英国，父母是波兰和加拿大人。在英国皇家设计学院学习建筑学的时候，他用一个整晚放在邮包里的收音装置记录下了邮局的声音片断。这个和一度的邮差Brian Eno以及Artangel一同制作的作品被称为《挂号邮寄》(“Recorded Delivery” 1995)，是为了参加“自我存储”展“《Time Out》杂志评论家选择”而作的。从那时开始他开始将注意力转移到了多种多样的声音上面，并为展览制作了许多音乐、装置、音轨，还用他自己发明构造带有电音小样的唱片机举行了演奏会。 “三音组”唱盘机（“Tri-phonic Turntable”1997）被列入吉尼斯世界纪录中的“世界最多功能唱盘机”。他在全球进行表演、演讲以及展览，足迹遍布欧洲（Sonar艺术节、泰德现代艺术馆、ICA艺术中心）、美国/加拿大（The Walker艺术中心、XI艺术馆、加拿大Mutek音乐节、普林斯顿）、日本以及澳大利亚（悉尼歌剧院）。

安迪·盖尔
　　
　　声音前辈，瑞士传奇噪音乐队Voice Crack成员。
　　安迪·盖尔的主要乐器是电子设备：改造过的日常生活电器，来自我们周遭生活的元素，通过特定的磁、光波和反馈控制。
　　2003年到2005年，和Charlotte Hug、Frederick Quennoz及大友良英等人合作音乐和多媒体项目。
　　1972年到2002年，和Norbert Möslang一起作为Voice Crack乐队活动。同时也是Poire_Z & Metamkine的成员。和Norbert Möslang一起作为艺术家参加2001年威尼斯双年展：声音移位/Canale Visuale (San Staë)。与Guenter Mueller、Borbetomagus、Phil Mintone、Jim O'Rourke、Erik M和Carlo Zingaro等音乐家、乐队合作。
　　1968年：演奏低音大提琴。和朋友们即兴。
　　1952年，出生于1952年3月18日。

staubgold all artist
　　
　　克朗瓦特（马库斯·戴特莫＋蒂莫·瑞尔布）
　　
　　1996年，马库斯·戴特莫(Markus Detmer) (生于1972年3月15日)和蒂莫·瑞尔布(Timo Reuber) (生于1970年10月31日)在德国科隆组建了电子二重奏克朗瓦特(Klangwart)。戴特莫与瑞尔布于1992年在科隆大学音乐学系初识。其时，出于对新音乐（特别是史蒂夫·赖许Steve Reich和特瑞·瑞利Terry Riley的极简派音乐）和20世纪电子乐的共同兴趣，两人走到一起。
1997年，克朗瓦特在自己的厂牌Klangstelle下发行了第一张专辑“Inkiek”，紧接着，在1998年又发行了专辑“Köln-Olpe”，这是张探索关于城市与乡村间移动和旅行话题的专辑。1999年的专辑“Zwei”则是基于两个合成器的曲调的声音研究，探求了最大与最小表达之间的极端。1997年到2007年期间，他们在全球举办了100多场现场演出，其中包括很多音乐节，如日本东京的“二元汤”(Binary Soup)以及澳大利亚悉尼/墨尔本的 “什么是音乐？”(What Is Music?)。
　　1998年以来，蒂莫·瑞尔布开始个人发展。作为一个独立的电子艺术家，他目前已在Staubgold厂牌下发行了四张专辑(“Anna”, 1998; “Ruhigblut”, 2001;“Kintopp”, 2005; “Südpol”, 2007)。
　　马库斯·戴特莫则在1998年创立了国际知名厂牌Staubgold，作为一家实验、电子音乐厂牌，已在世界范围内广受尊敬，旗下艺人包括Embryo、Faust,、To Rococo Rot、Mapstation、Ekkehard Ehlers、Rafael Toral和Oren Ambarchi等。
　　克朗瓦特的现场经验启发了他们的新专辑“IO”，这张专辑将会由柏林厂牌Staubgold于2008年春发行(Staubgold 80 CD/LP)。
　　作为一个DJ，戴特莫在全球的音乐节和club中表演他用极简派、前卫音乐和Techno做成的敏感的拼贴。
　　表演时，克朗瓦特用电子声音与节奏、田野录音、人声与采样制作出强烈、漂浮感的作品，他们还用幻灯片、8mm电影或视频/DVD投影辅佐演出。
　　克朗瓦特拒绝使用电脑。在模拟和数字合成器的基础上，他们对CD采样加以混音，并使用调音台的效果、均衡和声相制造声音。戴特莫与瑞尔布经常表演他们的专辑“IO”，他们在设定的时间框架内，用设定的声音与乐器，实时即兴创作音乐。

地图站（史蒂凡·施耐德）
　　
　　莱茵河穿过的众多城市，包括德国西部的杜塞尔多夫(Düsseldorf)，这座城市以行政、贸易以及广告业著称，而她同样拥有强大的艺术和音乐血脉，这些甚至可以追溯到18世纪。60年代末期，杜塞尔多夫为电子音乐准备了肥沃的温床，孕育了Kraftwerk、Neu!、Der Plan、DAF这样的电子先锋，更近一些的，还有火星鼠(Mouse on Mars)和克莱德勒（Kreidler）。
　　地图站(Mapstation)乐队以自己的方式，追求并延续着这样的传统。史蒂凡·施耐德(Stefan Schneider)，这位克莱德勒乐队(1994-1999)的创始成员之一，柏林/杜塞尔多夫三人组合To Rococo Rot的成员，以他的单飞专楫“I Begin To Know The Map”，带来这张精选的地图站发行及未发行曲目。
　　“Version Train”和“Kuchen Meets Mapstation”专辑发行之后，是无尽的现场，欧洲、西伯利亚以及阿尔及利亚的巡演。史蒂凡·施耐德现在正为大学做“声音与摄影”课程的客座教师，并且还参加了To Rococo Rot乐队。在过去的三年里，他还与巴巴拉·摩根斯登(Barbara Morgenstern)、保罗·维库斯(Paul Wirkus)、莱斯·多诺万、斯加罗(Scallo)、彩色蜡笔(The Pastels)、菲利普·普瓦里尔(Philippe Poirier)、明(Ming)、比尔·维尔斯(Bill Wells)、豪施卡(Hauschka)、卡斯登·尼克莱(Carsten Nicolai)以及Music A.M.等艺术家合作过。

JOSEPH SUCHY BIOGRAPHY
　　约瑟夫·苏其
　　
　　约瑟夫·苏其曾与FX Randomiz、火星鼠（Mouse On Mars）乐队的Jan St. Werner合作组建了Four Square Logos乐队，也曾是Metall Assemblague乐队成员。他与Randomiz和Werner合作，为Gefriem厂牌担任制作。在个人演出以外，他目前是Burnt Friedman,、Reuber和Schlammpeitziger等人的录音室乐手。另外，他还在科隆媒体艺术学院设计声音装置，同时他和FX Randomiz有一个二重奏，还参加一个叫做Koro的freecore乐队。
　　
　　他曾经和David Grubbs,、Ekkehard Ehlers、Niobe和FX Randomiz等艺术家合作，是Burnt Friedmann的Nu Dub Players乐队的永久成员，也是科隆的Grob厂牌的创建人之一。
　　
　　Suchy还做戏剧配乐，发行过三张个人专辑，并且长期为Staubgold与Tomlab厂牌做后期。

Reuber瑞伯
　　
　　提莫·瑞伯，科隆电子乐二重奏克朗瓦特的成员。
　　他从70年代的精神、80年代的设备和90年代的声音美学中提取了艺术性的自由和迷幻，来创造他自己的音乐。
　　“科隆电子音乐家瑞伯（二重奏克郎瓦特的一半）创造了不寻常的电子杂烩，它把大量深奥和不可预知的采样编织进了绝妙的、始终把人带向不同方向的织体中……瑞伯的不寻常的交叠本能，良好地超越了将土著音乐融合进迷幻techno的后现代反讽——他有一对真正的耳朵，来合成这样的作品。”——Ed Howard，Grooves杂志
　　提莫·瑞伯是和马尔库斯·德特莫一起的科隆团体“克郎瓦特”的闪亮电子形象的创造者。他最近的个人作品，包含了三个谨慎的、让聆听者不安并拧巴起来的部分。随着一个关于静止和精准渐变的研究的加长开头，第2曲立刻把自己投向了一个压缩失真、无情重复的表达之中，长度超过20分钟。它最终带来了简短的梦幻静止结尾，‘晚安’，所有更多的都到来吧。”——The Wire

加斯汀·佩德罗
　　
　　一位来自纽约布鲁克林的打击乐演奏者。在来中国之前，Padro把他所有的时间都投入了演奏于不同的爵士、试验、非洲美洲和摇滚乐队。他最近的较成功的活动是参加鼓手Kenny
　　Wollesson指挥的一个大型的户外乐团，叫做喜马拉雅山。Padro还经常在纽约的万圣节游行队里演奏，并且在地铁里有一个多种形式的演奏乐队。
　　在中国期间，他曾和艾略特·夏普、守望、麻沸散、北京新音乐团、红手爵士乐队、马球多、布鲁斯·格里默合作，还有他自己的三重奏（Nathaniel Gao的中音萨克斯和Wang Chenhuai的低音大提琴）、北京自由即兴联盟、马修·薛普、Speak Chinese or Die!、不好吃、李铁桥……他领导自己的即兴乐队Dom Pedro，一支混合了爵士、噪音和摇滚影响的乐队。他目前担任D22酒吧的音响工程师，并经常在周四和周日的晚上演出。

零與聲音解放組織成員結識於輔仁大學草原文學社，包括Steve（哲學系）、林其蔚（法文系）、劉行一（德文系）等人，於1991年成立於工業城新莊。他們合作於「噪愛生錢」裝置展，並在極短的時間內以家用手提收錄音機錄製了一批風格難以界定；以人聲、工業區廢棄物、報廢樂器為材之錄音。特別的是零與聲並不彈奏樂器，只能夠說他們使用這些器材發出聲音。

Bruce Gremo
　　
　　2005年纽约市互动技术驻地艺术家奖的获得者；2004年的创作艺术家交流计划中获得日／美友谊委员会和全美教育协会的赞助奖励，在日本进行了为期6个月的研究工作；2003年的5月和6月，作为Civitella Rainieri基金会的作曲家，居住在意大利；2002年获得NYFA音乐作曲奖学金。是纽约实验媒介、Roulette、Harvestworks以及莲花工作室的代表作曲家。
王福瑞 Fujui Wang
　　
　　
　　
　　目前為台北藝術大學「藝術與科技中心 (Center of Art and Technology)」電腦音樂實驗室主持人。主要專長為聲音藝術、互動藝術。1993年成立台灣第一個實驗音樂廠牌和刊物「Noise」，同時發行一系列「Noisenet」選集，集結國內外上百位創作者作品，成為國際實驗音樂網的一個據點。近十多年來一直致力於聲音藝術、數位藝術的創作與推廣。
10
　　
　　10由日本笔记本噪音艺术家马球多、韩国人声/玩具/口风琴/手风琴和各国民族乐器演奏者伊塔创立于2005年10月10日。在组建这个二重奏之前，两位成员都作为独奏艺人表演，现在仍然如此。2006年，在亚洲巡演（日本、中国、韩国、马来西亚、新加坡和泰国）之后，他们在日本发表了专辑《现场》和《UFO EP》。
　　2007年，专辑《UFO》发表。接下来他们进行了又一次亚洲巡演。9月、10月他们在欧洲演出，参加了法国和西班牙的几个音乐节。这一年他们还发表了和李剑鸿合作的专辑《再见新世界》。

标签:mini midi2008

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2008.04.15 16:39:00

感谢青猫

感谢女巫青猫,最主要的是感动.

前几天上q,遇到了从未见过面的好友女巫青猫,她是一个知名的网络电台人,得知她最近离婚了,最近几天心里很不是滋味,也不知道为什么.

善良的人为什么都是这样的命运?

标签:心情

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2008.04.01 17:41:00

状态

状态
--------最近生活状态记录
周日升

扛着夜鹰的眼睛,
如一颗漂浮的尘埃，
穿梭于市井,乡野,山涧,森林,
自己的脊梁快被压折了,快了
却仍要默默的承受和对抗着你的肆虐，
什么时候才结束?
有句号吗?
有句号吗?

结束后要奋斗一个家

2008.4.1

标签:诗歌,心情

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2008.03.23 21:21:00

云冈艺术研究院雕塑家韩鹏先生为非喉造声设计的logo

云冈艺术研究院雕塑家韩鹏先生为非喉造声设计的logo,和以前自己以diy方式出唱片时候刻的印章的字体竟然一模一样,开心.

韩鹏先生现为中国雕塑家协会会员,为人真诚友善,不大的办公室,被书和碟片,雕塑器械和作品充塞,既是雕塑工作室,又是影像剪辑室,也是休息室.喜欢那感觉.

标签:设计

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2008.03.21 14:50:00

对比看电影<<颐和园>.与电影<<爱情的牙齿>.

对比看电影<<颐和园>.与电影<<爱情的牙齿>.

这俩部片子的布局结构基本如出一辙,都是年轻时的出格(相比于时代),在爱情上打了几个转,然后在边对其中一段在心里挥之不去的爱情伤痕残念中边凑合着继续自己的生活,真正等最后和难以搁舍的人再次见面,都无法继续.
女主角的角色性格都颇一样

不同点,就是<<颐和园>.比<<爱情的牙齿>.不仅有敏感的89学潮时期做背景,而且有过多的让人疲倦的所谓激情性爱镜头

只是自己的感受而已,先写在这里吧

-------周日升

标签:影评

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2008.03.21 00:17:00

最近几天一直沉浸在左小诅咒的音乐里

最近几天一直沉浸在左小诅咒的《你知道东方在哪一边》里,听了不知多少遍,已经很久没这么听旋律音乐了,诅咒是用艺术家的思维做音乐的,元素很多,编曲比以前几张细致了很多,单就音乐本身来讲,500元的价格,值,超值.

诅咒在做真正意义上的中国自己的新音乐,而且是把自己定位在底层小民的身份,让音乐更加有了街巷亲和力,是待在北京少有的不浮躁的艺术家,是令我尊敬的

标签:音乐,评论

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收藏:一个朋友对<<北极画卷>>的听音文字,要感谢姚大钧先生提供资讯.下文来自一个名为"水又山"的爱乐朋友的博客: http://wang1.blogbus.com/logs/18868866.html愉悦的愉悦 - [听音]

收藏:一个朋友对<<北极画卷>>的听音文字,要感谢姚大钧先生提供资讯.

下文来自一个名为"水又山"的爱乐朋友的博客:
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愉悦的愉悦 - [听音]